Dolby Atmos memasuki India pada tahun 2012 dengan peluncuran layar berkemampuan Atmos pertama di Sathyam Cinemas di Chennai. Pada tahun yang sama, Sivaji 3D Rajinikanth dirilis dengan teknologi audio berbasis objek Dolby dan ditayangkan perdana di Sathyam. Sejak itu, Dolby Atmos telah menjadi nama rumah tangga, terkait dengan earphone, headphone, home theater, smart TV, smartphone, dan perangkat lain dengan speaker. Dan begitulah cara sebagian besar dari kita memahami teknologi – panggung suara 3D yang menciptakan efek suara surround saat menonton film atau mendengarkan musik menggunakan perangkat berkemampuan Atmos.
Tapi itu hanya setengah dari apa yang dilakukan Dolby Laboratories. Separuh lainnya dari implementasi Atmos terjadi jauh sebelum pengguna akhir mendengar pengalaman tersebut. Ini adalah tahap pascaproduksi lagu atau film, di mana perangkat lunak berkemampuan Atmos digunakan untuk mencampur musik atau me-remaster audio film, menciptakan efek panggung suara 3D.
Kemudian, ketika lagu yang dicampur menggunakan Atmos diputar melalui perangkat berkemampuan Atmos, pengguna dapat mendengar musik yang paling baik digambarkan oleh The Weeknd sebagai pengalaman yang membawa “musik ke tempat baru dengan menciptakan dunia yang imersif di mana Anda dapat merasakan setiap detail. Ini nyata.”
Untuk mengalami ini dan mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana teknologi membentuk proses pembuatan musik, saya baru-baru ini melakukan perjalanan ke Fresh Lime Studios di Saket, satu-satunya studio bersertifikat Dolby Atmos di New Delhi.
Kreasi Musik Di Dalam Studio Dolby Atmos
Fresh Lime Studios, yang didirikan oleh alumni Berklee College of Music Tanishq Seth, memiliki ruang rekaman bersertifikat Dolby Atmos, di mana dia dan timnya membantu musisi dalam membuat dan mencampur lagu mereka dalam format panggung suara 3D.
Ruangan ini dibangun di sekitar konfigurasi Dolby Atmos 7.1.4. Ini memiliki tiga ruang pelacakan, termasuk stan ISO, ruang langsung, dan bilik vokal, dan dilengkapi dengan rangkaian lengkap perlengkapan dari Neumann dan Sennheiser. Khususnya, pengaturan speaker 7.1.4 mengacu pada tujuh speaker surround yang ditempatkan di sekitar pendengar setinggi telinga, satu subwoofer untuk efek frekuensi rendah, dan empat speaker overhead atau tinggi yang digunakan untuk menghadirkan audio spasial 3D.
Pengaturan Dolby Atmos
Kredit Foto: Dolby
Inti dari proses pembuatan musik adalah Digital Audio Workstation (DAW), perangkat lunak (biasanya Avid Pro Tools atau Steinberg Nuendo) yang bertindak sebagai hub pusat untuk merekam, mengedit, mencampur, dan menghasilkan audio (anggap saja sebagai Photoshop suara). DAW menjalankan Dolby Atmos Production Suite, perangkat lunak yang dikembangkan oleh Dolby yang memungkinkan insinyur suara dan produser musik untuk membuat, mencampur, dan memantau konten Dolby Atmos di dalam DAW.
Dalam perangkat ini, produser musik mendapatkan akses ke Atmos Renderer, yang memungkinkan penempatan instrumen, vokal, atau efek individu sebagai “objek audio” terpisah dalam ruang 3D virtual. Tidak seperti stereo tradisional, di mana elemen dipasang ke saluran kiri atau kanan, Atmos memungkinkan kebebasan bergerak penuh dengan menempatkan vokal langsung di depan pendengar, menggeser riff gitar di belakang, atau membiarkan efek ambient berputar-putar di atas.
Khususnya, pengaturan tipikal mendukung hingga 128 trek audio, yang dapat mencakup hingga 118 objek audio dan 10 tempat tidur saluran. Objek audio memungkinkan elemen individu, seperti garis vokal atau pukulan snare, untuk bergerak secara independen dalam ruang 3D, sesuai dengan preferensi produser atau artis.
Seth mengatakan kepada Gadgets 360 bahwa setiap produser dapat memiliki visi yang berbeda untuk sebuah lagu, dan mereka dapat mencampur atau memproduksi rekaman secara berbeda, membuat soundscape terasa benar-benar unik. Tentu saja, ada beberapa dasar yang harus dipatuhi, tetapi yang lainnya adalah proses kreatif.
Seperti disebutkan di atas, trek dapat dibuat secara native di Atmos atau dapat di-upmix (jika versi stereo trek sudah ada). Untuk yang pertama, seniman dan insinyur pencampuran mengambil keputusan spasial dari bawah ke atas, dan ini bisa lebih bersifat eksperimental. Saat melakukan upmixing, insinyur menciptakan kembali maksud campuran stereo sambil meningkatkannya dengan lebih mendalam dan dimensi.
Setelah campuran Atmos dibuat, campuran tersebut diekspor sebagai file Model Definisi Audio dalam Format Gelombang Siaran (ADM BWF) untuk menyimpan semua data posisi dan waktu. File master inilah yang digunakan platform seperti Apple Music, Amazon Music, dan Tidal untuk memberikan audio spasial kepada pendengar.
Penyanyi Sanjeeta Bhattacharya, yang menampilkan lagu yang dicampur menggunakan Atmos, menjelaskan bahwa panggung suara 3D ini juga memberikan banyak kebebasan kepada artis dalam menciptakan pengalaman audio yang unik. Dia menyoroti bahwa, tidak seperti stereo, di mana audio tiba dalam bidang linier dan dapat oDolby Atmos membuat pendengar merasa seperti berada di ruangan yang sama dengan artis dan band.
“Dengan Dolby Atmos, kami mengkalibrasi lingkungan untuk mencerminkan bagaimana konten dicampur, tidak hanya untuk preferensi, tetapi untuk akurasi spasial dan kedalaman emosional. Pendekatan ini memungkinkan suara bergerak secara organik melalui ruang apa pun, terhubung dengan pendengar dengan cara yang terasa otentik dan sangat menarik, sehingga memastikan pengalaman premium dan imersif yang konsisten, apa pun perangkat atau pengaturannya,” kata Sameer Seth, Direktur, Pemasaran-India, Dolby.
Sementara kebanyakan orang mengenal Dolby Atmos sebagai fitur pemutaran di headphone atau TV, dampak sebenarnya mungkin terletak lebih awal di studio, di mana ia diam-diam mengubah cara musik dibuat, berlapis, dan dirancang secara spasial.
