Galeri IRL di Lower Manhattan biasanya menunjukkan selera superior pada seniman yang dipamerkannya. Fakta ini menjelaskan mengapa kunjungan saya baru-baru ini sangat mengecewakan. Yang dipamerkan adalah karya Gigi Rose Gray, bersama dua pelukis figuratif lainnya yang karyanya, sebaliknya, secara signifikan tidak terlalu tidak menyenangkan untuk dilihat.
Lukisan Gray segera mengejutkan saya sebagai amatir dan tidak dipoles, ditandai dengan banyak kesalahan teknis. Pemahamannya tentang lukisan figur dan anatomi wajah tampaknya terbatas. Akibatnya, saya terganggu oleh keburukan yang dihasilkan oleh sapuan kuasnya yang kasar dan telinga dan hidungnya yang cacat.
Orang mungkin berpendapat, “Bagaimana jika itu niatnya?” Saya sangat meragukan tujuannya adalah untuk menghasilkan lukisan yang menyerupai lukisan mahasiswa tahun kedua sekolah seni yang kurang terlatih. Ada perbedaan yang jelas antara penyimpangan yang disengaja dari penggambaran naturalistik dan kesalahan. Setelah meneliti karyanya secara menyeluruh, saya menyimpulkan ini adalah kesalahan daripada pilihan gaya. Dia mungkin mencoba mencapai prestasi teknis yang dia tidak mengerti bagaimana mengeksekusinya.
Namun, setelah meninjau karya Gray di situs web dan Instagram-nya, saya mempertimbangkan bahwa gayanya kuasa memang menjadi pilihan yang disengaja, meskipun hambar. Karya-karyanya yang lebih tua menunjukkan tokoh-tokoh yang sengaja menyimpang dari naturalisme, mengingatkan pada beberapa karya David Hockney. Namun dalam karyanya baru-baru ini, kepergian ini tampaknya — dan mungkin — kesalahan.
Auxier Kline: Mungkin, Mari Berteman Saja
Tin Nguyen tahu apa yang harus dilakukan dengan cat. Pertunjukan solonya di Auxier Kline mengesankan bukan hanya karena penguasaan teknisnya tetapi karena karyanya pada dasarnya terasa bebas dari “kesalahan”. Semua galeri harus bercita-cita untuk tingkat penyempurnaan ini pada peserta pameran mereka, standar yang secara konsisten dipenuhi oleh Auxier Kline.
Lukisan-lukisan Nguyen memikat dengan dua kualitas yang mencolok: kelezatan dan sensualitasnya. Sapuan kuasnya memiliki bentuk dan tekstur yang berbeda yang sangat memuaskan, dipasangkan dengan pemahaman indah tentang teori warna yang terbukti dalam potongan-potongan cahaya dan bayangan yang membentuk objek, kain, dan kulit. Warna dan bentuk ini berinteraksi, menciptakan suasana hati yang menimbulkan sensasi menyenangkan di benak pemirsa.
Seperti banyak pelukis tokoh terkemuka saat ini, karya Nguyen adalah “queer.” Beberapa lukisannya menunjukkan gambar selangkangan pria yang intim dan sugestif secara seksual (tertutup dengan selera tinggi). Aspek-aspek queer terasa insidental daripada sentral, hanya muncul dalam beberapa karya. Pengaruh realis abstrak Amerika yang hebat abad ke-20, Richard Diebenkorn dan Fairfield Porter, jauh lebih menonjol daripada masalah politik atau identitas apa pun.
Pada waktu yang berbeda, citra seksual seperti itu akan radikal, berani atau membebaskan. Saat ini, seni queer menunjukkan status sosial tertentu di antara elit intelektual dan artistik — kelompok sosiolog Musa Al-Gharbi disebut “kapitalis simbolis.” Nguyen berpartisipasi dalam pertunjukan Auxier Kline baru-baru ini berjudul, “Queer Naturalism.” Pertunjukan ini dimaksudkan untuk mengeksplorasi “identitas queer di alam.” Dalam pameran itu, karyanya kembali terbaca sebagai aneh yang kebetulan, dengan seorang pria gay hanya dalam lukisan atau telah membuat lukisan yang tidak terlihat aneh dengan cara lain.
Saya ragu bahwa, ketika kita melihat kembali seni figuratif queer yang hebat pada periode ini, itu akan dikenang demi keanehannya.
Galeri Stephen Friedman: Huruf-huruf alfabet ini adalah pohon
Lukisan-lukisan besar Sky Glabush di Stephen Friedman sangat ajaib. Matahari yang bersinar dalam banyak karyanya memancarkan sinar kosmik dan psikedelik di atas lautan dan melalui hutan. Karya-karya terbesarnya benar-benar raksasa, mungkin yang terbesar yang pernah saya lihat baru-baru ini.
Glabush mencapai tekstur yang unik dengan mencampurkan pasir ke dalam catnya, melengkapi intensitas warnanya. Teksturnya hampir terlihat seperti beton, namun hanya berfungsi untuk melembutkan lukisan, membuatnya terlihat lebih menyenangkan dan mengundang.
Adegan luar ruangannya membangkitkan keajaiban yang dirasakan seorang anak saat menjelajahi hutan, kesan yang terutama diucapkan di salah satu interior hutannya yang lebih gelap. Saya tidak terkejut mengetahui judul acara itu mengacu pada puisi Seamus Heaney yang berjudul, “Alfabet,” di mana seorang anak belajar alfabet dari cabang-cabang pohon. Glabush dengan mahir menyampaikan perasaan ini tanpa menggunakan kata-kata atau simbol naratif yang terbuka.
Tidak heran Glabush mengambil dari pengaruh seperti Kirchner, Munch dan Kupka, ahli dalam membangkitkan emosi melalui bentuk dan warna. Alih-alih memberikan ide, para seniman ini bertujuan untuk memberikan pengalaman mistis, tak terlukiskan, dan emosional kepada pemirsa — pengalaman yang diberikan Glabush kepada pemirsanya pada pandangan pertama.
Almine Rech: Antara anjing dan serigala
Galeri Almine Rech, lokasi pertunjukan tunggal besar-besaran Alexandre Lenoir, berada di hamparan galeri yang mengesankan di beberapa blok Lower Manhattan. Ruang galeri terbuka, dengan langit-langit tinggi dan cahaya mengalir masuk.
Lukisan-lukisan itu, yang tampak biasa secara online, pada kenyataannya, dibuat dengan selotip yang dicat di atas kanvas. Ketika saya mendekati mereka, saya terkejut karena saya mengharapkan permukaan yang datar. Sebaliknya, permukaan beberapa lukisannya tampak seperti piñata. Meskipun saya tidak berpikir ini mengurangi karyanya, saya akan sama-sama terkesan jika mereka hanya dilukis di atas kanvas datar.
Warna dalam lukisan besarnya sangat fenomenal dan sangat orisinal, mengingat kita hidup di era ketika hampir semuanya telah dilakukan dalam lukisan. Beberapa lukisannya terlihat seperti foto berwarna terbalik atau peta panas lanskap dan interior. Ini menghasilkan warna yang berani, kaya, dan saling melengkapi. Warna analog yang kurang jenuh mengelilingi mereka, menciptakan komposisi halus.
Deskripsi galeri tentang karya Lenoir terlalu filosofis. Alih-alih membahas penampilan seni, deskripsi tersebut menawarkan konsep baru (dan tidak perlu) untuk menjelaskan bagaimana penggunaan asisten galeri Lenoir untuk menyelesaikan lukisannya sebenarnya merupakan inovasi konseptual yang revolusioner. Dengan tidak membuat karya itu sendiri, lukisannya menjadi “metafisik.”
Beberapa anggukan diberikan pada warna dalam lukisannya, tetapi sedikit upaya yang dilakukan untuk menjelaskan mengapa warna-warna itu menarik. Namun, saya akan memberikan kepercayaan pada penjelasan panjang tentang prosesnya karena, tanpanya, lukisannya mungkin akan terlihat agak berbeda.
Galeri Nicodim: Nubuat Akhir
Lukisan apokaliptik Samantha Joy Groff didominasi oleh suasana merah dan biru. Wanita muda pedesaan dengan atasan terbuka dan celana jeans yang dipotong membengkokkan tubuh mereka dalam adegan hutan yang dramatis, mewujudkan narasi yang terinspirasi oleh citra tragis Alkitab. Potongan-potongan ini menangkap turbulensi kehidupan batin wanita.
Karya Groff terasa tak lekang oleh waktu dan tepat waktu. Di era ketika kekhawatiran pria kulit putih kelas pekerja konservatif memiliki lebih banyak simpati, seniman mengalihkan perhatian kekhawatiran itu ke istri, putri, dan saudara perempuan dari orang-orang itu. Perjuangan yang terkait dengan pembusukan sosial, krisis kecanduan dan epidemi kesepian yang sering dilihat sebagai masalah laki-laki digambarkan dalam istilah yang sangat teatrikal oleh perempuan di kelas sosial dan ekonomi yang sama dengan laki-laki yang begitu sering menjadi subjek belas kasihan.
Sudah sepantasnya Groff menggunakan tema religius untuk menggambarkan perjuangan komunitas kulit putih pedesaan; bagaimanapun, mereka sangat memiliki keyakinan agama yang mendalam. Dengan menggunakan cerita kerasukan dan armagedon, dia mengeksplorasi perjuangan eksistensial saat para wanita ini benar-benar saling berpegang teguh di tengah segudang krisis yang hanya dapat diwakili oleh narasi agama kuno dan konsep mitos. Fentanil Yesus, seperti yang dikomentari oleh kritikus Francesca Anton, menggambarkan kepemilikan ini sebagai “cekikan” yang “digulat oleh para wanita ini”.
Narasi Kristen masuk akal untuk dicangkokkan ke pergolakan pribadi yang dialami banyak orang Amerika saat ini. Ketika saya merenungkan lukisan Groff, saya memikirkan ilustrasi William Blake tentang Kitab Ayub, sebuah cerita yang mengajarkan kita tentang universalitas dan keniscayaan tragedi. Bahkan jika kerugian yang sebenarnya yang diderita Ayub tidak sama dengan kita, kita berhubungan dengannya karena kita tahu bahwa kita juga suatu hari akan menghadapi bencana, rasa sakit, kesedihan dan kehilangan.
(Lee Thompson-Kolar mengedit bagian ini.)
Pandangan yang diungkapkan dalam artikel ini adalah milik penulis sendiri dan tidak selalu mencerminkan kebijakan editorial Fair Observer.
