Hollywood telah menemukan kembali dirinya sendiri selama lebih dari 100 tahun. Perubahan adalah bagian dari budaya. Tapi “Sunset Boulevard” berukuran saku? Yaitu tidak close-up!
Berita CBS
Kami mengunjungi Teater Mesir di Los Angeles. Dibangun pada tahun 1922, itu adalah rumah bagi pemutaran perdana Hollywood pertama, ketika Douglas Fairbanks memulai debut “Robin Hood” di sana. Itu adalah malam yang besar dan spektakuler di Tinsel Town. Saat ini, orang Mesir itu dimiliki oleh layanan streaming terbesar di dunia, Netflix, yang menghabiskan $ 70 juta untuk merenovasi istana film.
Mengapa? Menurut Ted Sarandos, co-CEO Netflix, menonton film di bioskop sangat menginspirasi. “Saya bisa memikirkan kembali pertama kalinya saya berada di bioskop menonton ‘Jaws’ pada usia 11 tahun. Dan saya ingat seperti kemarin – popcorn berjalan ke sini, dan soda pergi ke sini, dan penonton berteriak. Dan itu adalah pengalaman yang sangat unik dan berbeda.”
Dan yang semakin jauh. Saat ini, layar lebih kecil, dan harga tiket lebih tinggi. Itu semua mengarah pada refrain umum: “Mereka tidak membuatnya seperti dulu.”
“Ini mungkin seperti yang lainnya; hal yang kami tumbuh dewasa adalah apa yang kami inginkan,” kata Sarandos. “Seringkali bentuk seni terus berlanjut, dan maju dengan cara yang membuat kita merindukan versi lamanya. Tapi mereka melakukan membuat film seperti dulu. Dan saya pikir mereka lebih baik dari sebelumnya.”
Itu, tentu saja, masih bisa diperdebatkan. Yang tidak diragukan lagi adalah bahwa film-film besar jauh lebih dapat diprediksi dari sebelumnya. Pada tahun 2024, 15 film teratas di box office semuanya adalah waralaba, sekuel, atau reboot.
Sarandos berkata, “Bisnis telah menjadi sangat bertingkat. Entah film adalah film spektakuler raksasa yang dibuat untuk menghasilkan miliaran dolar, atau film independen yang sangat kecil. Dan tidak banyak lagi di tengah.”
Tom Rothman, yang menjalankan grup film Sony, mengatakan, “Film masih berjalan dengan sangat baik, dan film besar masih sangat besar, bukan? Tapi yang hilang saat ini, saya yakin, adalah jangkauan dan luasnya orisinalitas.”
Rothman, seperti Sarandos, adalah salah satu orang paling kuat dalam bisnis ini. Film-filmnya memang streaming di Netflix, tetapi hanya setelah diputar di bioskop. “Anda dapat memiliki kualitas atau Anda dapat memiliki kuantitas; sangat sulit, jika bukan tidak mungkin, untuk memiliki kualitas dan kuantitas bersama-sama,” kata Rothman. “Apa yang dimiliki streaming? Ini memiliki kuantitas. Oke, jadi itu jaring yang sangat luas dan lebar. Dan… itu standar yang sangat rendah.”
Nancy Meyers telah membuat film yang menghasilkan lebih dari $1,5 miliar. Dia adalah penulis dan sutradara komedi romantis hit seperti “The Holiday,” “Something’s Gotta Give,” dan “It’s Complicated.” Dia percaya pergeseran ke, sebut saja “formula pahlawan super” telah membunuh jenis film yang banyak dari kita sukai selama beberapa generasi.
“Ada perbedaan yang sangat besar,” kata Meyers. “Saya merasa di tahun 90-an kebebasan untuk memiliki ide-ide yang ingin dibuat orang – saya tidak khawatir bahwa mereka tidak akan terbuka terhadap jenis film yang saya buat.”
“Kreativitas dan orisinalitas, Anda lihat sebagai aset?” Saya bertanya.
“Ya, aku melakukannya!” dia tertawa. “Karakter, kecerdasan, komedi, hati, layar lebar. Saya tidak memiliki bola kristal. Saya tidak bisa melihat ke masa depan bagaimana film akan berubah.”
Perubahan itu, kata Meyers, berarti film-film seperti “Chinatown,” “The Shawshank Redemption,” bahkan “Dirty Dancing” mungkin tidak dibuat hari ini. “Film, selalu menjadi bisnis untuk menghasilkan uang, selalu,” katanya. “Tapi mereka kurang takut, saya pikir. Mereka tidak terlalu takut. Mereka mengambil lebih banyak peluang.”
Michael Schulman, yang menulis tentang film dan budaya untuk The New Yorker, dan penulis buku “Sscar Wars,” mengatakan, “Saya ingin filmnya sedikit kurang seperti dulu. Setiap dua detik ada ‘Superman’ baru, ‘Beetlejuice’, ‘Lion King’, ‘Alien’, ‘Mission: Impossible’, ‘Bridget Jones’, ‘Indiana Jones.’ Tujuannya adalah untuk tidak menghasilkan ide hebat berikutnya, tetapi untuk menggairahkan pemegang saham tentang taruhan yang pasti untuk kuartal berikutnya.”
Schulman mengatakan film-film yang kami besarkan masih di luar sana, diproduksi oleh studio independen di balik “Anora” (Neon), “The Brutalist” (A24), dan nominasi film terbaik lainnya. Schulman berkata, “Saya sering mendengar orang berkata ketika daftar keluar untuk Academy Awards, ‘Yah, saya belum pernah mendengar setengah dari film-film itu.’ Jika Anda pergi ke bioskop dan mereka memiliki sepuluh layar yang menayangkan ‘Captain America: Brave New World’ dan tidak ada ‘Brutalist’, maka ada masalah Anda.”
Sarandos dari Netflix berkata, “ESekarang, rata-rata orang Amerika pergi ke bioskop dua kali setahun. Rata-rata anggota Netflix menonton tujuh film sebulan. Jadi, saya merasa itu harus baik untuk bisnis, dan itu harus baik untuk seni mendongeng untuk memiliki platform, dan audiens 700 juta orang yang masih menonton film, ketika mereka bisa menonton video TikTok, mereka bisa menonton klip YouTube, mereka bisa mendengarkan podcast. Tapi mereka masih menonton film.”
Apa yang Sarandos ketahui (dan apa yang mungkin banyak dari kita coba hindari mengakuinya) adalah ini: Jika mereka tidak membuat film seperti dulu, itu mungkin karena kita tidak menontonnya seperti dulu. “Ada semua kesempatan ini, saya pikir, untuk mendapatkan sejarah bentuk seni ini, sejarah penceritaan, sejarah manusia, di layar,” katanya. “Jika layarnya raksasa di sini, atau berukuran bagus di rumah, atau bahkan kecil di ponsel Anda, saya tidak berpikir itu penistaan bagi seseorang untuk menonton film hebat di ponsel mereka. Saya lebih suka mereka melakukan itu daripada tidak menonton film sama sekali.”
Tom Rothman dan Nancy Meyers mengakui ada nilai dalam streaming film di rumah. Tapi apa yang mereka inginkan – dan apa yang mereka yakini diinginkan penonton – adalah sesuatu yang sinematik.
“Pengalaman film tidak ada di ponsel Anda,” kata Rothman. “Pengalaman film adalah pengalaman kolektif di layar lebar. Anda ada di sana, Anda berada dalam kegelapan.”
Hollywood, kata Meyers, “dulu disebut pabrik impian, bukan? Dan mimpi seseorang ada di layar – versi seseorang dari dunia yang Anda tarik ke dalamnya dan Anda tersedot ke dalamnya. Lampu menyala di akhir dan, Anda tahu, Anda pernah berada di suatu tempat. Anda memiliki pengalaman ketika kami berada di bioskop. Yaitu apa itu film.”
Tonton wawancara panjang dengan Nancy Meyers:
Saya berkata, “Ada film yang dibuat yang memenuhi standar orisinalitas yang berani. Tapi tidak banyak. Dan rasanya – dan mungkin selalu terasa ini di setiap saat di mana ada perubahan besar di Hollywood – tetapi rasanya bukit itu terlalu curam untuk didaki.”
“Saya suka pertanyaan itu,” kata Rothman. “Bukit itu sedang curam, dan pendakian sedang keras. Tapi itu tidak juga curam, dan itu tidak juga sulit, jika Anda cukup tangguh dan berani, bukan? Dan jika itu mudah, siapa pun bisa melakukannya. Dan itu tidak mudah. Dan Anda harus bersedia mengambil risiko, dan Anda harus bersedia gagal.”
Sarannya? “Kencangkan sepatu botmu dan panjat.”
Tonton wawancara panjang dengan Tom Rothman:
Tonton wawancara panjang dengan Ted Sarandos:
Untuk info lebih lanjut:
Cerita diproduksi oleh Gabriel Falcon. Editor: Joseph Frandino.
Lihat juga:
