Di balik layar dengan nominasi aktris pendukung terbaik Oscar di Academy Awards 2025

Saksikan adegan dari pertunjukan Nominasi dalam kategori aktris pendukung terbaik di Academy Awards tahunan ke-97, serta wawancara dengan nominasi di bawah ini. Oscar 2025 akan dipersembahkan pada hari Minggu, 2 Maret.

Monica Barbaro, “Lengkap Tidak Diketahui”

Dalam karya James Mangold Biopik Bob Dylan “A Complete Unknown,” kami mengikuti jalan penyanyi-penulis lagu muda yang dimulai dengan kedatangannya di New York City pada tahun 1961. Ketenaran Dylan tidak langsung, berada di bawah bayang-bayang bintang lain di lingkaran musik rakyat, Joan Baez (nominasi aktris pendukung terbaik Monica Barbaro). Tapi keduanya segera terhubung dan berbagi hubungan yang penuh gairah, meskipun Dylan tinggal dengan wanita lain (Elle Fanning).

Dalam adegan ini, Dylan dan Baez menyanyikan duet sebuah lagu di buku catatan Dylan. Chemistry musik mereka yang mudah mungkin mengarah pada sesuatu yang lebih:

Seiring berjalannya film, hubungan mereka yang berbatu menjadi subteks dari penampilan publik mereka. Dalam adegan ini, mereka menyanyikan duet di Newport Folk Festival dari Dylan “It Ain’t Me Babe,” sebuah lagu dengan arus bawah tersembunyi, khususnya untuk Fanning menonton dari luar panggung:

Baez akan merekam beberapa lagu Dylan, dan hubungan mereka berlanjut selama beberapa tahun. Dia kemudian melakukan tur dengan Dylan’s Rolling Thunder Revue pada pertengahan tahun 70-an, dan keduanya berkolaborasi dalam proyek hingga tahun 80-an, dengan asosiasi romantis tahun 60-an mereka menjadi umpan untuk memoar, risalah musik, dan dokumenter. (Baez sendiri mengingat kesan pertamanya tentang Dylan dalam otobiografinya tahun 1987, “And a Voice to Sing With”: “Matanya setua Tuhan, dan dia rapuh seperti daun musim dingin.”)

Barbaro mengatakan kepada Los Angeles Times bahwa dia memahami ketertarikan Baez pada Dylan. “Dia jatuh cinta dengan penyair, orang yang bersedia mengatakan apa yang ingin dia katakan. Saya pikir dia jatuh cinta dengan kata-kata itu sendiri dan bagaimana dia mengatakan hal-hal yang dia coba temukan kata-katanya,” kata Barbaro. “Dan mereka masih sangat muda. Jika saya mencoba membongkar hubungan saya pada usia 20 … Saya tidak bisa membayangkan bahwa diperiksa di tingkat publik selama beberapa dekade yang akan datang.”

Untuk memainkan Baez, Barbaro belajar gitar dan mengambil pelajaran vokal selama setahun untuk mencocokkan sopran Baez yang tak tertandingi. “Setiap percakapan tentang suara Joan, Anda mendengar tentang vibrato-nya, kunci yang dia nyanyikan, dan kualitas malaikat. Itu tentang mendapatkan hal-hal itu sehingga dapat dikenali,” katanya kepada Times. “Saya bersandar untuk sedekat mungkin dengannya. Dan pada hari itu, Anda meletakkan persiapan di rak dan menerima orang di depan Anda dalam momen yang benar-benar otentik.”

Dalam wawancara ini untuk Variety, Barbaro, lawan mainnya Timothée Chalamet dan Mangold membahas urutan nyanyian. Barbaro berkata, “Dalam hal musik, maksud saya, penting bagi kita semua untuk tidak memiliki banyak salinan karbon dari musisi ini, atau tanda-tanda mimikri apa pun dalam film, namun mereka harus menjadi versi yang dapat dikenali dari musisi ini.”

Tentang pesan film — bagaimana seni digunakan untuk mengatasi masalah seperti keadilan sosial dan perang — Barbaro mengatakan kepada Times, “Hal paling keren tentang film ini adalah melihat penonton yang hidup saat itu dan (melihat mereka) merasa seperti waktu mereka dipahami.”

Barbaro belajar tari dan balet saat tumbuh di Bay Area. Dia lulus dari Sekolah Seni Tisch NYU, dan berakting dalam “Chicago Justice,” “The Good Cop,” dan blockbuster Tom Cruise “Top Gun: Maverick,” sebagai Letnan Natasha “Phoenix” Trace. Ini adalah nominasi Oscar pertamanya. Dia juga menerima dua nominasi Screen Actors Guild untuk penampilannya.

Dinominasikan untuk 8 Academy Awards, termasuk film terbaik dan di terbaikrektor, “A Complete Unknown,” yang dirilis oleh Searchlight Pictures, sedang diputar di bioskop dan tersedia melalui VOD.

Lihat juga:

Ariana Grande, “Jahat”

Berdasarkan musikal Broadway yang sudah lama berjalan, “Jahat” adalah prekuel dari “The Wizard of Oz,” menyajikan Kisah asal usul Elphaba, Penyihir Jahat dari Barat. Apa hubungannya dengan Penyihir Baik dari Timur, dan bagaimana itu berubah begitu buruk?

Ceritanya diceritakan dalam kilas balik melalui Glinda, mahasiswa yang sangat populer di Universitas Shiz, tempat keduanya bertemu. Awalnya orang buangan, Elphaba menarik perhatian seorang profesor sihir, Madame Morrible — dan Glinda menemukan dirinya dengan penuh semangat mencoba untuk mendapatkan kebaikan mereka berdua, untuk kemajuannya sendiri.

Tonton kutipan Glinda ini menjual dirinya sebagai tutor untuk tugas barunya — nominasi aktris terbaik Cynthia Erivo — dengan cara menjadi “Populer”:

Pada tahun 2018 Grande tampil bersama bintang-bintang “Wicked” Broadway, Kristin Chenoweth dan Idina Menzel, dalam konser televisi untuk merayakan ulang tahun ke-15 pertunjukan, “A Very Wicked Halloween.” Grande menyanyikan “The Wizard and I” (yang dalam pertunjukan dinyanyikan oleh Elphaba). Tiga tahun kemudian, Grande menjalani audisi pertamanya untuk peran Glinda dalam versi film.

Dalam sebuah wawancara dengan Hollywood Reporter, Grande membahas proses audisinya untuk “Wicked,” di mana dia menyanyikan “No One Mourns the Wicked” dan “Popular.” “Meskipun sangat jelas bahwa saya akan masuk untuk Glinda, saya juga menyanyikan ‘The Wizard and I’ dan ‘Defying Gravity’ dua kali. … Saya hanya ingat pergi berdengung,” katanya.

Pemeran Grande sebagai Glinda, dan Erivo sebagai Elphaba, dipuji secara universal, karena mereka tampaknya lahir untuk bagian-bagian tersebut. Chenoweth, aktris yang berasal dari Glinda di atas panggung, mengatakan kepada “Entertainment Tonight” bahwa ketika Grande memenangkan peran itu, penyanyi muda itu memanggilnya: “Dan kami berdua menjerit. Dia berkata, ‘Saya butuh bantuan Anda.’ Saya berkata, ‘Anda tidak membutuhkan bantuan saya. Lakukan saja Anda.'”

Pada bulan Desember, Grande diwawancarai oleh Yayasan SAG-AFTRA tentang penampilannya dalam film tersebut. “Saya menyukai lagu-lagu ini sejak saya berusia 10 tahun, dan saya menyanyikannya untuk bersenang-senang di dalam mobil, di kamar mandi, tumbuh dewasa,” katanya. “Bahkan ketika saya bertambah tua, ketika saya gugup untuk tampil atau semacamnya, saya akan beralih ke soundtrack untuk kenyamanan ketika saya melakukan pemanasan untuk melakukan pertunjukan. Ini hanya lucu karena ketika Anda menghabiskan waktu dengan lirik dan menggali apa yang terjadi di antara baris, Anda mengetahui apa yang terjadi dengan cara yang sangat berbeda daripada hanya bernyanyi di dalam mobil.”

Grande menggambarkan pertanyaan yang dia ajukan tentang karakternya: “Mengapa dia begitu terpesona dengan Elphaba? Apa keajaiban yang dimiliki (Elphaba) yang tidak dimiliki Glinda Dan apa rasa tidak amannya? Dan apa yang tidak ada di halaman — apa yang memotivasinya untuk memberi (Elphaba) topi, ketika jauh di lubuk hati dia tidak mau?”

Beberapa bulan sebelum audisi pertamanya, Grande bekerja dengan pelatih vokalnya untuk mempersiapkan: “Pita suara, seperti otot lain di tubuh, mereka sudah menjadi kebiasaan; Anda harus melatih mereka untuk melakukan hal-hal baru. Dan saya secara alami memiliki rentang tinggi dan saya menyanyikan nada peluit dan saya menyanyikan nada tinggi, tetapi itu sangat berbeda dari menyanyikan coloratura soprano, opera klasik. Saya tahu saya ingin masuk untuk Glinda, jadi saya ingin melatih suara saya sebanyak yang saya bisa sehingga pada saat audisi pertama saya tiba, itu terdengar otentik dan hangat dan sepenuhnya dan benar-benar seperti apa yang dituntut dari Glinda.”

Grande, yang telah memenangkan dua Grammy Awards dan dilaporkan menjual lebih dari 90 juta rekaman, sebelumnya muncul di “Don’t Look Up.” Ini adalah nominasi Academy Award pertamanya.

Dinominasikan untuk 10 Oscar, termasuk film terbaik, “Wicked,” dari Universal Pictures, ada di bioskop dan tersedia melalui VOD.

Lihat juga:

Felicity Jones, “Sang Brutalis”

Dalam drama pasca-Perang Dunia II Brady Corbet “The Brutalist,” nominasi aktor terbaik Adrien Brody berperan sebagai László Tóth, seorang arsitek Yahudi Hongaria, yang beremigrasi ke Amerika Serikat dan menemukan bahwa upayanya untuk melanjutkan karirnya terhambat oleh antisemitisme dan klasisme di Amerika.

Paruh pertama dari epik 3,5 jam ini melacak perjalanan Tóth dari Pulau Elliso komisi plum: merancang dan membangun pusat komunitas besar di Pennsylvania. Bertahun-tahun setelah kedatangannya, dia bergabung dengan istrinya, Erzsébet (nominasi aktris pendukung Felicity Jones), dan pernikahan mereka harus mengakomodasi negara baru dan jarak yang telah tumbuh di antara mereka – orang asing di negeri asing.

Dalam adegan ini, Erzsébet disambut oleh pelindung Toth, industrialis Harrison Lee Van Buren (nominasi aktor pendukung terbaik Guy Pearce), yang kecenderungannya untuk meremehkan orang lain bahkan dalam makan malam yang seharusnya bersahabat:

Keterbatasan fisik Erzsébet tampaknya tidak membatasi emosinya, yang dengannya dia menantang László, baik dalam hubungan mereka sendiri maupun dalam pelayanannya kepada Van Buren.

“Naskah ini, ketika keluar, saya pikir kami semua yang terlibat tahu bahwa itu istimewa,” kata Jones kepada BBC Radio “Woman’s Hour.” “Sangat tidak biasa membaca sesuatu yang memiliki kedalaman karakter di dalamnya, dan cerita besar yang ditopang oleh momen-momen yang sangat intim, domestik, dan sangat tepat ini.

“Saya sangat tersentuh olehnya pada dasarnya, dan saya merasa bahwa Erzsébet adalah karakter yang luar biasa. Dia adalah seseorang yang sama sekali tidak takut dengan siapa dirinya. Ketika kami bertemu dengannya, Anda menyadari bahwa dia telah mengalami trauma yang luar biasa; dia telah melalui kamp konsentrasi bersama suaminya (di kamp yang berbeda, tetapi mereka telah melalui pengalaman yang sangat mirip), dan saya merasa ada tantangan besar dalam menyampaikan pengalaman wanita ini. Dia sangat berprestasi; Saya sangat menyukai kalimat di mana, ‘Apakah Anda tidak memberi tahu mereka apa pun tentang saya?’  Saya pikir itu hanya bisa ditulis oleh seorang wanita!”

Meskipun secara fisik lemah dan kekurangan gizi, Erzsébet menunjukkan keterusterangan yang kuat, dan kemauan untuk menantang orang lain. “Anda bisa belajar bahwa dia sangat kuat sepanjang film,” kata Jones.

Syuting di film (“The Brutalist” diproduksi di VistaVision, untuk diledakkan hingga 70mm) adalah elemen tambahan dari penampilannya dibandingkan syuting di digital, Jones mengatakan kepada penonton di pemutaran Festival Film New York musim gugur lalu. “Ini memberi nilai lebih pada apa yang Anda lakukan karena terasa lebih berharga,” katanya. “Rasanya Anda tidak bisa terus berjalan dan berjalan selama berjam-jam. Anda tahu, pada saat itu ketika itu adalah ‘Action!’ Anda merasa seperti Anda harus membuat, Anda harus tampil pada saat itu. Dan semua orang melakukannya — pemeran, kru, semua orang harus memberikan yang terbaik, karena itu tidak terbatas, dan (seluloid) menghabiskan banyak uang!”

Jones, yang sebelumnya dinominasikan untuk aktris pendukung terbaik karena memerankan istri fisikawan Stephen Hawking dalam “The Theory of Everything,” membintangi prekuel “Star Wars” “Rogue One,” “On the Basis of Sex” (memerankan Ruth Bader Ginsburg muda), dan “The Aeronauts.”

Dinominasikan untuk 10 Academy Awards, termasuk film terbaik dan sutradara terbaik, The Brutalist,” yang dirilis oleh A24, sedang diputar di bioskop dan tersedia melalui VOD.

Lihat juga:

Isabella Rossellini, “Konklaf”

“Konklaf,” berdasarkan film thriller Robert Harris, mendramatisasi intrik di dalam Vatikan saat Dewan Kardinal bertemu untuk memilih paus baru setelah kematian paus. Kardinal Thomas Lawrence (nominasi aktor terbaik Ralph Fiennes) memimpin konklaf, dan berfungsi sebagai kehadiran yang tenang dan membimbing, dan sebagai penyelidik tuduhan mengganggu yang melibatkan beberapa kandidat untuk memimpin Takhta Suci.

Dalam adegan ini, Suster Agnes (nominasi aktris pendukung terbaik Isabella Rossellini) menyela keributan para kardinal atas laporan rahasia tentang aktivitas salah satu kandidat kepausan dengan informasinya sendiri. Sopan tetapi juga pasif-agresif, sikap Suster Agnes melemahkan sikap patriarki Gereja, dengan memberikan penyeimbang moral untuk pertimbangan para kardinal:

Karakter Rossellini memiliki sedikit baris, tetapi kehadiran yang luar biasa. Dalam sebuah wawancara di “The Late Show with Stephen Colbert,” Rossellini berkata, “Dalam Gereja Katolik ada hierarki yang sangat kuat, dan wanita, mereka memiliki peran untuk benar-benar melayani para kardinal. Itu tidak berarti malam itun Jika Anda memiliki peran tunduk, mereka tidak memiliki otoritas. Jadi, sangat fantastis memainkan peran di mana saya tidak memiliki dialog apa pun, tetapi semua orang sedikit takut pada saya!”

Dia mengatakan kepada Los Angeles Times bahwa dia menggunakan keterbatasan karakternya untuk keuntungannya: “Kami memiliki tiga atau empat hari latihan, tetapi saya gugup,” katanya. ” Saya pikir mungkin Sister Agnes juga akan gugup, jadi saya menggunakannya. Saya tidak perlu menekannya. Dia bukan bagian dari perkelahian dengan para pria. Dia tidak masuk ke dalam pendapat siapa yang harus menjadi paus berikutnya. Ketika dia berbicara, dia berbicara apa yang dia ketahui dan kembali ke sumpahnya untuk diam dan tidak terlihat dan patuh. …

“Saya tidak berpikir dia akan berbicara tentang aspek lain dari gereja,” kata Rossellini. “Tapi di mana paus akan dipilih, dia akan setia pada sumpahnya. Dia hanya ingin semuanya dilakukan dengan benar.”

Putri aktris Ingrid Bergman dan sutradara Robert Rossellini, dia membuat penampilan film pertamanya di “A Matter of Time,” berlawanan dengan ibunya, dan kemudian membintangi “The Meadow” karya Taviani Brothers. Film-film berikutnya termasuk “White Nights,” “Blue Velvet” karya David Lynch, “Tough Guys Don’t Dance,” “Siesta,” “Cousins,” “Wild at Heart,” “Death Becomes Her,” “Fearless,” “Wyatt Earp,” “Immortal Beloved,” “Big Night,” dan “The Saddest Music in the World.” Dia menerima nominasi Emmy untuk penampilan tamu di “Chicago Hope.”

Ini adalah nominasi Oscar pertama Rossellini. Dia juga dinominasikan untuk Golden Globe, BAFTA, dan Screen Actors Guild Award.

“Conclave” sedang diputar di bioskop dan tersedia melalui VOD.

Lihat juga:

Zoe Saldaña, “Emilia Pérez”

Dalam drama kriminal “Emilia Perez,” Rita, seorang pengacara pembela (nominasi aktris pendukung terbaik Zoe Saldaña), diperkenalkan putus asa tentang kliennya, tentang korupsi, dan tentang nilai-nilainya sendiri (dia pada dasarnya berbohong untuk membantu terdakwa lolos dari tuduhan pembunuhan). Dan karena ini adalah Musik, emosi dan konflik batin Rita disajikan melalui lagu dan tarian:

Disutradarai oleh Jacques Audiard, “Emilia Pérez” memimpin perlombaan Oscar tahun ini dengan 13 nominasi, termasuk film terbaik, sutradara, dan skenario. Melodramanya — seorang gembong narkoba Meksiko bertransisi menjadi seorang wanita, dan kemudian berusaha untuk terhubung kembali dengan istri dan anak-anak mereka — disajikan dengan koreografi mencolok dan 16 lagu oleh Camille dan komposer Clément Ducol.

Rita Saldaña disewa oleh gembong narkoba untuk membantu memalsukan kematiannya dan mengamankan transisinya dari Manitas ke Emilia. Namun empat tahun kemudian, Emilia memasuki kembali kehidupan Rita, dan meminta bantuannya untuk bersatu kembali dengan keluarganya di Meksiko. Rita dilemparkan kembali ke racun korupsi dan kemunafikan, yang dia nyanyikan dalam “El Mal” (dinominasikan untuk lagu asli terbaik), bersama dengan nominasi aktris terbaik Karla Sofía Gascón dan seniman Camille:

Penampilan Saldaña — akting, nyanyi dan menari, dalam tiga bahasa — telah membuatnya mendapatkan penghargaan Golden Globe, BAFTA, dan Screen Actors Guild.

Dia mengatakan kepada Hollywood Reporter bahwa aspek yang paling menantang dari peran itu adalah “tidak menghalangi cara saya sendiri! Dan semacam hanya berada di kulit Rita dan memahami perjalanannya. Anda tahu dibutuhkan disiplin untuk tidak menghakimi karakter saat Anda mendekatinya dan Anda menyatukannya. Anda seperti, ‘Yah, saya tidak akan melakukan apa yang dia lakukan,’ dan itu seperti, ‘Yah tidak ada, itu bukan dia, ini aku, itu aku, dan di mana saya? Saya putus asa sekarang, saya butuh jalan keluar. Saya terlalu banyak bekerja, saya kelelahan’ — saya berbicara sebagai Rita, dan saya harus menjadi seperti di ruang kepala itu. Dan begitu Anda berada di sana, maka tiba-tiba, seluruh cerita ini mengambil kehidupan baru.”

Ini adalah gerakan tariannya (dari pelatihan awalnya dalam balet), seperti yang terlihat dalam penampilan film awalnya “Center Stage” dan “Drumline,” yang beresonansi dalam karakter “Emilia Pérez”-nya. Tapi Saldaña terkenal karena membintangi waralaba blockbuster, dari “Star Trek” (sebagai Uhura), hingga “Avatar” (sebagai Neytiri), dan “Guardian dari Galaksi” (sebagai Gamora).  Dia juga membintangi “Columbiana,” “Nina,” “Amsterdam,” dan serial “Lioness.”

“Ketika Anda menjadi bagian dari proyek yang begitu besar dan menjadi sangat sukses, ya, Anda menuai manfaatnya dan Anda bersyukur,” katanya kepada The New York Times. “Tapi ada bagian dari diri saya sebagai seniman yang berhenti tumbuh dan menerima tantangan.”

Ketika Audiard (yang film-film sebelumnya termasuk “A Prophet” dan “Rust and Bone”) meminta untuk berbicara dengan Saldaña tentang “Emilia Pérez,” Saldaña ragu-ragu, karena karakter itu awalnya ditulis berusia 20-an, dan akan membutuhkan nyanyian yang ekstensif. Tetapi setelah panggilan Zoom selama satu setengah jam, di mana Saldaña bahkan bernyanyi, Audiard menulis ulang bagian itu untuknya — dan menunda syuting untuk mengakomodasi jadwal Saldaña. Dan begitu dia tiba di Paris untuk syuting, dia menemukan sutradara menggambar perspektif aktris itu sendiri untuk Rita. “Rasanya seperti eksperimen di mana kami menemukan hal-hal saat kami pergi, dan begitulah cara ‘Avatar’ pertama diambil,” katanya kepada The Times. “Sejak itu, saya telah mencari setinggi itu lagi dengan sutradara yang berpengalaman dan produktif dan meminta sutradara melihat Anda berkata, ‘Saya tidak tahu, apa yang harus dilakukan kamu berpikir?'”

Juri di Festival Film Cannes tahun lalu cukup memikirkan “Emilia Pérez” sehingga mereka memberikan hadiah aktris terbaik festival tersebut kepada empat pemeran utama film tersebut (Saldaña, Gascón, Selena Gomez dan Adriana Paz). Ini adalah nominasi Oscar pertama Saldaña.

“Emilia Pérez” sedang streaming di Netflix.

Lihat juga:

Lebih lanjut tentang Oscar 2025: