Balet komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky Danau Angsa Sekarang berusia 150 tahun, tetapi masih memenuhi rumah. Saya terkejut melihat kerumunan yang menghambat teater ketika saya menghadiri pertunjukan Natal ini. Beberapa orang dengan putus asa mengangkat tanda-tanda yang menyatakan kesediaan mereka untuk membayar jauh di atas harga awal untuk sebuah kursi.
Meskipun namanya legendaris, Danau Angsa sebenarnya memiliki plot yang sangat sederhana. Seorang penyihir jahat mengubah Odette, seorang putri, menjadi angsa. Kutukan itu diangkat sebentar setiap malam, tetapi akan berlanjut selamanya kecuali seorang pria dengan sepenuh hati berkomitmen pada Odette. Selama ekspedisi berburu, Pangeran Siegfried bertemu Odette pada tengah malam. Tergerak dan terpesona, dia bersumpah setia padanya. Namun, ketika penyihir muncul di pesta kerajaan dengan keponakannya yang menyamar sebagai Odette, Siegfried mengingkari janjinya. Hancur, Odette melompat dari tebing untuk menghindari dipenjara sebagai angsa selamanya. Siegfried bergegas mengejarnya dan mengikutinya sampai mati.
Namun, orang-orang berduyun-duyun, dari tahun ke tahun, untuk melihat semuanya berjalan. Tirai perpisahan mengirim keheningan ke seluruh ruangan. Adegan pembuka saja menunjukkan kepada saya mengapa balet ini klasik. Danau Angsa dengan cermat membentuk tema, presentasi, dan akhir cerita untuk merangkum keinginan universal akan kepastian — sesuatu yang ironisnya tidak ada di era modern pengetahuan ilmiah dan kelimpahan digital.
Kepastian romantis
Danau Angsa pertama kali dirilis pada tahun 1877, tetapi setelah Revolusi Rusia, Soviet mengubah akhir cerita agar lebih selaras dengan nilai-nilai Marxis-Leninis. Alih-alih berakhir dengan tragedi, kebaikan menang atas kejahatan ketika Siegfried melepas sayap penyihir dan kekuatannya. Di tangan Soviet, Danau Angsa menjadi alegori, simbol kebanggaan nasional.
Saat ini, sebagian besar penonton Amerika menafsirkan balet ini sebagai tragedi romantis. Kemenangan (atau kematian) terakhir Siegfried menandakan tekadnya yang tak tergoyahkan untuk memperbaiki pengkhianatannya yang tidak disadari terhadap Odette dan membuktikan ketulusannya. Bagi orang Amerika ke-21, titik plot ini lebih diutamakan daripada tema alegoris balet sebelumnya. Kami menemukan kepastian romantis dan moral Siegfried menyegarkan karena kami sendiri dibanjiri lautan pilihan digital.
Di pesta kerajaan, Siegfried disajikan dengan banyak pesaing untuk menikah, tetapi dia menolak mereka karena sumpahnya kepada Odette. Kami mengalami surplus pilihan yang sama — kurang glamor — dengan aplikasi kencan, di mana 60 juta orang tersedia dengan nyaman dengan menggesek. Kelebihan ini hampir tidak membantu pengambilan keputusan kita; sebaliknya, itu mengarah pada kelebihan pilihan.
Otak kita berhenti memproses informasi di luar batas tertentu; Pada saat yang sama, semakin banyak informasi yang kita terima, semakin sedikit waktu yang kita habiskan untuk mempertimbangkan setiap opsi, sehingga kita pasti kehilangan kedalaman penilaian. Media sosial mendorong kita untuk menelusuri konten tanpa akhir dengan cara yang terasa menyenangkan, itulah sebabnya membalikkan pola ini sangat sulit. Dan ketika kita tidak dibombardir dengan konten, iklan yang tak terhitung jumlahnya mengganggu bersaing untuk waktu dan energi kita. Betapa kita berharap bahwa kita bisa memiliki kesederhanaan dan kejelasan Siegfried.
Danau Angsa Hanya sekilas tentang masalah ini, tetapi balet menginspirasi kita untuk berpikir lebih dalam tentang biaya kenyamanan. Bahkan dibandingkan dengan pertemuan singkat dan formal di pesta kerajaan aristokrat, kencan online adalah pengalaman umum. Aplikasi ini menghilangkan pertemuan Anda dengan orang lain dari konteks unik apa pun dan mengurangi Anda menjadi daftar poin-poin di layar. Ini membiasakan kita untuk menilai orang lain secara diam-diam, bahkan offline. Pengalaman itu membuat kita kosong, merindukan untuk bertemu orang lain secara organik. Chemistry dan ketulusan dalam pertemuan Siegfried dengan Odette adalah sesuatu yang tidak dapat ditiru secara online. Bertemu orang lain secara alami, di ruang fisik, memungkinkan kesan pertama yang lebih realistis yang mendorong kita untuk berinvestasi dalam mengenal orang lain.
Mungkin inilah sebabnya, meskipun media sosial telah menyusut, rentang perhatian manusia rata-rata telah menyusut dari dua setengah menit menjadi 45 detik yang mengkhawatirkan, Danau Angsa masih bisa membuat penonton terpesona selama dua setengah jam tanpa ada yang beralih ke ponsel mereka. Memang, ia menggunakan segala cara yang mungkin untuk membuat penonton tetap terpesona. Ada drama di setiap detik balet, mulai dari panggung yang menakjubkan hingga kostum, musik, dan koreografi yang sempurna. Tidak ada satu momen pun yang gagal mempesona. Di antara semua kemegahan ini, orkestra terkenal di dunia, tontonan tersendiri, mampu memudar ke latar belakang. Danau Angsa menunjukkan bahwa setiap momen bisa menjadi spektakuler jika kita memutuskan bahwa yang duniawi itu penting.
Terbuka untuk interpretasi
Pada akhirnya, pesan di Danau Angsa tidak pernah dinyatakan secara eksplisit. Tidak ada pidato bertele-tele atau sinyal kebajikan. Sebaliknya, balet menunjukkan kepada kita konsekuensi dan meninggalkan sisanya untuk imajinasi. Ruang ini memungkinkan penonton untuk berinteraksi secara pribadi dengan plot dengan menafsirkan implikasi, gerak tubuh, dan simbolisme.
Selain itu, alih-alih menetapkan standar yang sempurna dengan menghadirkan karakter yang sempurna, versi asli dan modern menggambarkan seorang pangeran cacat yang berusaha keras untuk memperbaiki kesalahan. Keputusan artistik ini menginspirasi penonton dengan cara yang terasa menarik dan realistis karena setiap orang dapat berhubungan dengan penyesalan yang menyakitkan. Fiksi memberikan jarak yang aman untuk merasakan emosi ini dan mungkin berdamai dengannya tanpa konfrontasi langsung dengan masa lalu kita. Dengan eksekusi yang dipoles dan kehalusan, Danau Angsa menyampaikan bobot penuh dari pesannya.
Terserah masing-masing produksi untuk memutuskan apakah Odette dan Siegfried akan menang atau menemui kematian mereka. Detail lain yang perlu dipertimbangkan dalam tema ini adalah apakah Siegfried ragu-ragu sebelum dia melompat. Dalam beberapa versi, Siegfried mengevaluasi ruang lingkup penuh keputusannya. Dia mengenali semua konsekuensi potensial dan masih mengambil risiko. Di tempat lain, Siegfried dengan sepenuh hati melompat mengejar Odette dalam upaya untuk mengembalikan janji yang dilanggar dengan hidupnya. Meskipun implikasi karakternya berbeda, kedua akhir menggambarkan keinginan manusia yang melekat untuk memilih dan dipilih kembali dengan kepastian yang tak tergoyahkan.
Dalam versi yang saya lihat, Siegfried melompat mengejar Odette tanpa jeda, yang dengan sempurna menangkap fondasi tak tergoyahkan dari janji yang seharusnya membayangi keadaan di masa depan. Keduanya kemudian bersatu kembali, pelukan mereka diproyeksikan ke layar teater dalam lingkaran cahaya yang naik. Dari tekadnya untuk mengembalikan niat awal dengan cara apa pun, Siegfried telah menyempurnakan janjinya dalam keadaan yang cacat. Kematiannya melambangkan bagaimana dia telah melampaui kesalahan dan kekurangannya dengan mengorbankan setiap kendala yang bisa dibayangkan untuk membuktikan pengabdiannya kepada Odette seperti yang dia maksudkan di awal.
Meskipun versi ini menarik, saya lebih suka akhir yang lebih suram ketika balet berakhir setelah Siegfried melompat. Dengan visual yang mencolok itu, pesannya tidak dilapisi gula; Tidak ada jaminan untuk bersatu kembali, dan pengkhianatan tidak dapat diubah. Janji yang diingkari tidak akan pernah dapat dibatalkan karena janji itu suci.
Interpretasi kami tentang Danau Angsa hari ini sama efektifnya dengan tahun 1877, dan setiap kali kita mengunjungi kembali balet, kita sebagai individu dan sebagai komunitas harus memutuskan apa Danau Angsa sarana. Pergulatan dengan cerita itu memberinya makna lebih lanjut. Dengan politik dan nilai-nilai yang terpecah dalam masyarakat, banyak yang merasa tidak yakin tentang masa depan. Seni menawarkan rasa kebersamaan yang tidak menghakimi dan menjaga harapan dengan melanjutkan percakapan berharga yang membentang dari generasi ke generasi.
Mungkin seni yang bertahan dari sejarah mengekspresikan dirinya melalui media emosi universal. Bahkan penonton yang paling pesimis pun menginginkan kepastian bahwa ada kepastian dalam janji.
Pandangan yang diungkapkan dalam artikel ini adalah milik penulis sendiri dan tidak selalu mencerminkan kebijakan editorial Fair Observer.
